Президент Національної академії мистецтв України (2022), академік-засновник НАМ України (1996), засновник та директор Інституту проблем сучасного мистецтва НАМ України (2001 − 2022), голова Харківської організації Спілки художників України (1987 – 1994), викладач Харківського художньо-промислового інституту (1979 – 1985), художник, педагог, науковець.
Віктор Сидоренко представляв Україну на 50-тій Венеційській Бієнале з персональним проєктом «ЖОРНА ЧАСУ» (2003). Сокуратор Українського павільйону 52-ї Венеційської Бієнале (2007 з Олександром Соловйовим), комісар 54-ї та 55-ї Венеційської Бієнале (2011, 2013).
Роботи Віктора СИДОРЕНКА знаходяться в колекціях Національного художнього музею, Харківського художнього музею, Дніпропетровського художнього музею, Запорізького художнього музею, Миколаївського художнього музею, Музею сучасного мистецтва KIASMA (Гельсінкі, Фінляндія), Ізмаїльської картинної галереї, Міністерства культури і мистецтв України, Єльського університету (Школа мистецтв, Нью-Хейвен, США), Президентського Палацу (Алмати, Казахстан), приватних колекціях України та світу.
Докладніше про митця: https://academyart.org.ua/academicians/victor-sydorenko

Випускник кафедри «Графіка», один з провідних майстрів українського сучасного мистецтва. Лауреат Національної премії ім. Т.Г. Шевченка (2018).
Академік Академії Мистецтв України (2021), член Королівського товариства живописців та графіків (Великобританія) та Фюнських графічних майстерень (Данія). Мистецький проєкт «Фонтан виснаження. Висока вода» Павла Макова представляв Україну на 59-й Венеціанській бієнале сучасного мистецтва. Роботи знаходяться в музеях та приватних колекціях світу. Учасник аукціону Sotheby`s.
Павло МАКОВ блискуче працює у традиційній техніці офорту та вільно володіє усіма можливостями графіки. Роботи Макова заглиблюють у химерний світ деталізованих зображень: рослин, тварин, будівель, планів, схем, тіней, знаків тощо.
Митець об’єднує у своїх творах глибоку традиційність та найсучасніше розуміння часу та простору − головних тем і проблем творчості.
Під час повномасштабної агресії росії митець читає лекції та проводить майстер-класи в Україні та за її межами.
Докладніше про митця: https://www.makov.com.ua/

Випускник кафедри «Реставрації станкового і монументального живопису», Олексій ЧЕКАЛЬ − дизайнер, всесвітньо відомий каліграф й майстер летерингу, мистецтвознавець та художній керівник студії графічного дизайну PanicDesign.
Автор шрифту «ХУДПРОМ», який застосовується на новому сайті ХДАДМ. Автор айдентики до 100-річчя ХДАДМ. Автор графічного стилю для ПЦУ. Олексій ЧЕКАЛЬ в різні роки викладав у ХДАДМ (2006-2013), Британській школі дизайну (2011-2014).
Працює як запрошений професор Флоренської академії мистецтв (Італія). Провів численні семінари з каліграфії та дизайну в Україні, Казахстані, Італії, Польщі, Франції. Має кілька персональних виставок в Європі (Флоренція, Париж, Палермо, Пратовеккіо, Люблін тощо). Спеціалізується на складних завданнях у галузі поєднання дизайну, каліграфії та історії мистецтва в рамках релігійних або наукових проєктів.
Багато працює в області церковного дизайну, розробки історичних шрифтів й проблематики написів та тексту у храмовому просторі. Інтереси як історика мистецтва зосереджені на ранньохристиянському мистецтві Візантії, Близького Сходу, Європи, а також пов'язані з історією шрифту та книжкових рукописних традицій.
Під час широкомасштабного вторгнення бере участь у численних волонтерських проєктах: шеврони та інфографіка для різних батальйонів, листівки для окупованих територій. багато працює над проєктами, пов’язаними з розповіддю про сталінські репресії й інші радянські жахіття, намагаючись показати «…що сьогоднішні події нерозривно пов'язані не тільки з СРСР, а взагалі з імперською свідомістю росії»*.
*Цитата з інтерв’ю з Олексієм ЧЕКАЛЕМ: https://risu.ua/bog-isnuye-tam-de-togo-hoche-napevno-donedavna-buv-u-pidvalah-azovstali--oleksij-chekal-avtor-grafichnogo-stilyu-dlya-pcu_n129579
Докладніше про митця: https://www.instagram.com/oleksiy_chekal/

Випускник кафедри графічного дизайну (2011). Дизайнер – графік, Художник – ювелір, гравер, експерт – гемолог, експерт-оцінювач об’єктів у матеріальній сфері. Навчався в гемологічних центрах України, Німеччини, Польщі (1998-1999, 2004). Член Спілки дизайнерів України (1998). Член Харківської організації Спілки художників України (2019). Участь в аукціоні Sotheby’s – Important Jewels, Geneva (2022). Перемоги в міжнародних конкурсах. 2020 – Winner of 2020 Saul Bell Design Award Competition, second place in the Alternative Metals/Materials category (Albuquerque, USA); 2018 – Winner of the Artistar Jewels Contest 2018 (Milan, Italy); 2014 – Winner of the Solidscape 2014 Baselworld Design Competition, Gold Award (Basel, Switzerland); 2014 – Winner of the Centurion Emerging Designer Awards Competition (Scottsdale, USA); 2013–2014 – Winner of the International Pearl Design Contest, Luster Award (Providence, USA).

Народився 1 червня 1958 року у старовинному селі Мезин (нині Коропський район, Чернігівська область, Україна) У 1973—1977 роках навчався у ХДХУ у відомого українського живописця та графіка В. І. Лапіна. У 1984 році закінчив відділення монументально-декоративного розпису ХХПІ, де навчався у заслужених митців України професорів Є. П. Єгорова та Л. І. Чернова, народних художників України, професорів О. М. Константинопольського та О. О. Хмельницького. Викладав у ХХПІ: помічник кафедри малюнка ХХПІ (1985), старший викладач (1989), доцент (1993), професор кафедри малюнка (1997). Професор, керівник майстерні сюжетно-тематичного живопису (з 2000 року) Харківської державної академії дизайну та мистецтв. Член спілки художників України (1988), заступник голови правління Харківської організації Національної спілки художників України (1990), голова правління Харківської організації Національної спілки художників України (1997), переобраний головою правління Харківської організації Національної спілки художників України (2024). У 1998-2002 р.р. член виконкому Харківської міської ради, з 2002 р. – секретар у регіонах Національної спілки художників України. У 1995 року Указом президента України надано почесне звання «Заслужений художник України». Присвоєне вчене звання професора (1999). Дійсний член міжнародної Академії інформації при ООН (1998). У 2002 році Ковтуну Віктору Івановичу присвоєно звання «Народний художник України». Нагороджений почесною відзнакою Харківського міського голови "За старанність" (2003). Лауреат рейтингів-конкурсів «Харків'янин століття»(2001), «Харків'янин року»(2002). Дипломант видання «Харків - 350», «500 визначних особистостей», дипломант всеукраїнського видання «Україна -2004. Шляхи розвитку» Почесний громадянин міста Чугуєва (2005), почесний громадянин міста Шостка (2016), та почесний громадянин смт Короп (Чернігівська область).(2013). Почесний громадянин Харківської області (2010), почесний громадянин міста-героя Харків(2020). Член експертних рад по почесним громадянам міста Харкова та Харківської області. Член наглядових рад Національного університету ім.. Каразіна (заступник голови Ради), Харківського національного економічного університету ім..Семена Кузнеіця, Національного політехнічного університету. Лауреат Національної премії ім. Т.Г.Шевченка за серію живописних робіт «Мій край – Слобожанщина». (2010). Член комітету з Національної премії України імені Тараса Шевченка (2010-2016). Лауреат премії ім.. І.Ю. Рєпіна (2016).Лауреат премії імені Богдана Хмельницького за краще висвітлення військової тематики у творах літератури та мистецтва (2022). Лауреат премії ім.. О.С. Масельського(1999, 2020), академік Української Технологічної Академії (2000), Міжнародної академії у Каліфорнії США (2001). Почесний доктор ХНУ імені В.Н. Каразіна(2017) ХНУ міського господарства ім. Бекетова(2020) почесний професор НТУ «Харківський політехнічний інститут», почесний ректор Харбінського художнього інституту імені Іллі Рєпіна(2017) президент Міжнародного благодійного фонду ім. І.Є. Рєпіна. Почесний академік Національної академії мистецтв України з 4 липня 2024 року. Почесна грамота Голови Харківської облдержадміністрації(2008), подяка Харківського міського Голови(2008), Срібна медаль Академії мистецтв України (2008), Почесна грамота Верховної Ради України за особливі заслуги перед Українським народом (2010), Почесні грамоти від Національної академії наук України (2023),Української технологічної академії (2023), золота медаль Академії мистецтв України (2021), нагороджений орденом «За розбудову України» (2023), медаль ім Г.С.Сковороди (2024р). Почесною грамотою від Лозівської міської ради Харківська область (2024) , Президії Національної академії медичних наук України (08.11.2024) Подякою від Спілки ректорів Харківської області (2024). Нагороджений відзнакою «Командира угруповання сил і засобів Медичних сил «Харків». Подяка ім.. Українського народу від імені керівництва оперативного командування «Північ» сухопутних військ ЗСУ (2024) Твори художника представлені у музеях, галереях та приватних колекціях по всьому світу.

Графік, аквареліст, живописець. Член ХО НСХУ з 1984р. Професор, заслужений діяч мистецтв України Нар. 3 вересня 1952 р. Закінчив ХХПІ (1982). - Навчався у Й. Карася, В. Сизікова, В. Ненадо. З 1982року викладає в ХДАДМ, має вчене звання професора кафедри живопису (2004р.). Викладає наступні дисципліни: - «Академічний живопис»; - «Композиція сюжетно-тематичної картини»; - «Живопис у майстерні сюжетно-тематичної картини»; - «Керівник кваліфікаційної роботи»; - «Керівник дипломної роботи». Вінтаєв Ю.М. постійно працює над вдосконаленням методики викладання, приділяє велику увагу підбору відповідної для кожного завдання літератури, наочних посібників, натури тощо. У навчальному процесі він використовує зразки живопису з методичних фондів кафедри, академії, фондів Національної академії образотворчого мистецтва і архітектури та інших провідних художніх закладів, художніх шкіл світу, а також власні творчі роботи. Вінтаєв Ю.М. підготував понад 400 висококваліфікованих фахівців, які успішно працюють на промислових підприємствах, творчих майстернях, викладають у вищих та середніх навчальних закладах України. Багато учнів є членами Спілки художників та Спілки дизайнерів України, лауреатами багатьох всеукраїнських та міжнародних премій. Поряд з викладацькою роботою Вінтаєв Ю.М. активно займається творчою діяльністю і виставковою діяльністю. - З 1979 року учасник республіканських, всеукраїнських, всесоюзних, міжнародних і персональних виставок. - З 2012 р. член бюро секції живопису і член виставкового комітету ХОНСХУ - У 2017 році вийшов альбом «Юрій Вінтаєв. Живопис». (творча монографія) Київ, «Софія А», 2017– 191 с. – іл.. - Його ім’я увійшло у видання «Золотий фонд нації. Ювіляри України (події, імена, звершення)», Київ, 2020, ТОВ. «Типографія «Від А до Я», 320 с., іл., С. 245). Останні міжнародні проекти: - UKRAINIAN ART OFFENSIVE Софія 14/07 -14/08/ 2022 - ART SAVES LIVES – UKRAINE Братислава 28.09 – 10.10.2022 - (1.КаталогART LOVERS OF THE WORLD UNITE! UKRAINIAN ART OFFENSIVE – Софія,48C/ 36-37c [email protected] 2.Каталог ART SAVES LIVES – UKRAINE – SOFIA-A, 78C / 20-21c). - Всесвітній тур «Маріуполь незламний» 2022-2023. За значний внесок у розвиток відчизняного мистецтва та високу професійну майстерність Вінтаєву Ю. М. у 2004 р. присвоєне почесне звання «Заслужений діяч мистецтв України». Свій багатий досвід художника він успішно передає студентам академії, робить вагомий внесок у справі підготовки висококваліфікованих мистецьких кадрів України. У його методиці викладання живопису та композиції відчувається глибоко обумовлена науково-методична спрямованість, глибокі знання та досвід, підтвержений власною мистецькою діяльнісю. Вінтаєв Ю.М. за вагомий особистий внесок у розвиток української культури, вітчизняного образотворчого мистецтва, високий професіоналізм та багаторічну плідну творчу діяльність нагороджений Грамотою Верховної Ради України (22 червня 2005 р.).

Випускниця освітньо-професійної програми «Арттерапія та комунікативні практики» (2024 рік). Захистила з відзнакою магістерську роботу на тему: «Дизайн сюжетної колоди метафоричних асоціативних карт». Крім цього, має вищу освіту за спеціальністю «Образотворче мистецтво» (кваліфікація художник-графік, викладач), яку здобула так само у Харківській державній академії дизайну і мистецтв (2013). Фахівець з активною життєвою позицією. За особистий внесок у розвиток волонтерського руху міста Харків та участь у проведенні міських заходів отримала подяку Департаменту у справах сімʼї, молоді та спорту Харківської міської ради.

Випускник магістерської освітньо-професійної програми «Арттерапія та комунікативні практики» (2024) та бакалаврської освітньо-професійної програми «Станкова та монументальна скульптура» (2020). Співзасновник інклюзивного проєкту «Ліплення на дотик» (з 2019), у рамках якого навчає скульптурі людей із порушеннями зору. Викладач дисципліни «Малюнок і пластика» у Харківській школі архітектури. Спеціалізується на скульптурі, інсталяції та лендарті. Працює з природними матеріалами, переосмислює українські народні ремісничі практики. Створює механічні іграшки, а також масштабні керамічні й металеві скульптури. У своїй практиці досліджує циклічність часу, внутрішню трансформацію людини через зовнішні тригери та баланс між руйнуванням і оновленням, розглядаючи об’єкти як носії колективної пам’яті, що поєднують фізичні та духовні елементи. Проєкти присвячені війні, екологічним змінам і суспільним трансформаціям. Учасник виставкових проєктів і симпозіумів в Україні та за кордоном: YermilovCenter (Харків), Національний центр «Український дім» (Київ), ЦСМ М17 (Київ), Jam Factory Art Center (Львів), галерея «Дзиґа» (Львів), Я Галерея (Львів), МСУМ Корсаків (Луцьк), Modulgalerie (Нюрнберг), CSW Znaki Czasu (Торунь), Galeria Baszta (Краків) та лендарт симпозіумі «Простір покордоння».

● 2023 — ProSolve, US, Art Lead.
● 2022–2023 — Panivox, UK, Background and character designer.
● 2022 — Закінчила “Brainstorm School” — Advanced Visual development with Jean Fraisse.
● 2021 — “Hound Studio”, Україна — Illustrator.
● 2019–2020 “Nethernite”, Україна — Character Designer.

● 2019–2023 — “Videomatica academy” — Викладач курсу "Motion designer PRO".
● 2017–2023 — Starlightmedia / «Новий канал» — Broadcast motion designer.
● 2015–2017 — Inovit Creative Agency — Motion designer.

● 2022-2023 — Магістратура: Master Animation Film Luca School of Art, Brussels Summa Cum Laude.
● З 2019 року — Автор числених проєктів на фрілансі.
Учасник і лауреат великої кількості Міжнародних і Всеукраїнських конкурсів анімації.

Один з провідних молодих художників українського сучасного мистецтва.
Учасник і організатор фестивалів вуличного мистецтва у Харкові 2008-2011.
Розвиває жанр монументального мистецтва, використовуючи сучасні технології доповненої і віртуальної реальності.
Учасник численних українських та міжнародних виставок і проектів. Автор концепції трансмонументалізму.
Проводить майстер-класи в Україні та за її межами.

Фріланс. Співпраця з Харківською кавʼярнею «Лятюшо», дизайн пакування продукції, афіші для заходів і інше. Співпраця з бельгійською режисеркою, афіша для фільму та дизайн титрів. Дизайн мерчу для військових. Обкладинка на шоу для зірки українського стендапу Дмитра Тютюна. Викладає курс дитячої мультиплікації в Кельні. Вивчає сценарну майстерність, волонтерила на кельнському кінофестивалі де видавала акредитації німецьким продюсерам та режисерам.

Дизайнер-графік, ілюстраторка, викладач.
● 2006 - 2020 – Арт директорка креативного агенства ARRIBA (Харків)
● 2012 - 2020 – засновниця та коуч у школі маркетингу і комунікацій «Багаж» (Харків)
● 2020–2022 – Арт-директорка агенства ANGRY (Київ)
● 2022 – Засновниця та Арт директорка Dot Depot Tattoo (Paris, France)
Проводила інтенсиви, майстер-класи та курси з дизайну візуальних комунікацій (Харків, Київ, 2012-2022).
Учасниця багатьох Міжнародних виставок та конкурсів.

Дизайнер-графік, фотограф, кандидат мистецтвознавства (2011), викладач.
Живе і працює у м. Грац, Австрія.
Засновник студії GRAFPRO, співзасновник триєнале “екологічного плакату «4 БЛОК».
Член спілки дизайнерів України, Член міжнародної асоціації графічних дизайнерів ICOGRADA, української асоціації дизайнерів графіків «4-й БЛОК».
Переможець та володар золотої нагороди The Joseph Binder Award.

Дизайнер-графік, куратор, живе та працює у Лос-Анджелесі, США.
Член СДУ з 2006 року. Працювала у Харкові, Києві та Москві, арт-директор і член редколегії видавничого проекту Личности.
Постійна учасниця міжнародних виставок плакату у різних країнах світу, має нагороди такі як Graphis Design Annual (Почесна відзнака), COW Міжнародний фестиваль дизайну (1 місце) та інші.

Випускник кафедри дизайну 2012 року.
В 2005 р. - поступив в ХДАДМ на факультет «Дизайн», специализація «Промисловий дизайн».
В 2009 р. – отримав кваліфікаційний ступінь бакалавру.
2010-2011 рр. - навчався в Scuola Politecnica di Design (SPD), Мілан, Італія.
2009-2012 рр. – отримав кваліфікаційний ступінь спеціаліста в ХДАДМ.
з 2012 рр. - працює в Renault Design Central Europe, Бухарест, Румунія.

Продовжує просувати кар'єру 3Д аніматора. Одразу після академії почала навчатись в Американській онлайн школі “AnimSchool” яку закінчить в березні 24-го.
Цього літа пройшла стажування в “Sony Imageworks”, де працювала над мультфільмом що вийде на «Нетфліксі» у грудні 24-го.
Зараз окрім навчання працює в “AnimSchool studios” на ТВ шоу “MechWest”, перший епізод вийде за пару місяців.

Випускник кафедри дизайну 2007 року.
З 2008 року заснував дизайн-студію Macosh Design.
З 2010 по 2011 роки викладав на рідній кафедрі. Наразі його студія працює із такими відомими брендами, як: Gessi (Italy), Valli& Valli (Italy), NVIDIA (USA), Greenamic (China), Sanko (Turkey), Blaks (USA) та іншими.
Серед нагород можна відзначити: Водопарад (2005, 2006, 2009); Maniglia Nuova (2013), BelAZ “Dumpers 2020-2030” (2014) та інші.

Випускник кафедри дизайну 2006 року.
В 2006 р. отримав ступінь бакалавра в ХДАДМ.
2007-2008 рр. закінчив магістерську программу в IED (Istituto Europeo di Design), Турін, Італія.
2008 р. - стажування в студії Pininfarina, Камб'яно, Італія.
2008-2010 рр. - дизайнер екстер'єрів в Honda R&D Europe, Оффенбах, Німеччнина.
2010-2011 рр. - дизайнер екстер'єрів бюро Makkina, Лондон, Великобританія.
з 2012 рр. - дизайнер екстер'єрів в Honda R&D Japan, Токіо, Японія.

Випускник кафедри дизайну 2014 року.
Дизайнер, засновник студії Levantin design.

Випускниця кафедри дизайну 2008 року.
Після закінчення навчання стажувалася в Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle.
Учасник і переможець низки європейських конкурсів, серед яких Red Dot Design Award (2015).
З 2011 по 2017 року на постійній основі співпрацювала з французькою компанією Jarre Technologies, що виготовляє дизайнерську аудіотехніку и електроніку.
Вона засновник і креативний директор бренду NOOM і SOKOLOVA design studio. SOKOLOVA design studio працює в різних напрямах предметного дизайну.
Має авторські проєкти в Парижі, Гонконгу та Києві. Основні клієнти: Ligne Roset, Jarre Technologies, Forestier, Bolia, Palau, Noom.

Випускниця 2022 року кафедри Дизайн тканин та одягу, ділиться досвідом роботи в харківському бренді трикотажного одягу @de_mari.ua, з яким випустили першу повноцінну колекцію fall-winter 23-24.
«Суть бренду полягає в тому, щоб поєднувати якість, комфорт і тренди прийдешнього сезону. Оскільки бренд вирішив розширювати свій асортимент (головні убори та аксесуари) і почати займатися одягом, мене запросили до нього працювати.

Працює у техніках Digital art та маслом на холсті.
Знаходиться в пошуках нових для себе технік та стилей.
Роботи, створенні за час повномаштабного вторгнення:
Серія робіт "Крила Волі". Наівні та прості малюнки-побажання Волі для всіх українців, були створені у перші місяці вторгнення, як особистий антистрес. Одразу відгукнулися військовим та волонтерам, які почали замовляти у Марії ці крила у вигляді прапорів, листівок, шевронів тощо.

Випускниця бакалавріату ХДАДМ за спеціальністю Дизайн одягу та текстилю.
Працює декоратором-розробником весільних та святкових суконь для європейських брендів: Tina Valerdi, Royaldi, Pnina Tornai.
Сукні мають унікальний дизайн та оздоблення у вигляді драпірування, плетіння з бісеру, створення 3D квітів та інше.
Приймає участь у міжнародних показах та виставках у ролі моделі та виставківця. Серед них European Bridal Week (Німеччина), Barcelona Bridal Fashion Week, Milano Bridal Week.
Також є помічником організаторів зйомок каталогів.

Харківський дизайнер одягу, засновниця власного бренду Kulieva Maria.
Випускниця ХДАДМ кафедри «Дизайну тканин та одягу» 2018 року. Лауреат великої кількості професійних конкурсів.
З початку повномасштабного вторгнення організувала власну майстерню, активно волонтерить та відшиває військову амуніцію.
Брала участь у благодійному заході у Берліні з показом колекції.

Вже під час навчання, Марія почала виразно та сміливо висловлювати свої враження мовою фешн-ілюстрації та співпрацювати з українськими брендами, такими як Skinz.ua, Extra.lingeria, Tobehip Ukraine. Характер її проєктів має яскраві індивідуальні риси. Перш за все, це концептуальність, атмосферність і виразність образів.

У 2012 році Наталья створила бренд NIKONOVA, а у 2014 - відкрила перший шоурум.
За цей час дизайнерка продемонструвала свої колекції на різних подіумах України та ближнього зарубіжжя, а також прийняла участь у PLITZS New York City Fashion Week.
Сьогодні @brand_nikonova – це бренд жіночого одягу, що користується чималим попитом як в Україні, так і за її межами. У створених образах домінує категорія стилю над модою, а естетика - над утилітарністю.

Дизайнер одягу, випускниця кафедри ДТО.
Закінчила ХДАДМ у 2009 році.
Учасник та переможець багатьох конкурсів молодих дизайнерів.
Видатні досягнення:
● Розробка дизайну купальників для української збірної з артистичного плавання для олімпійських ігор Ріо де Жанейро 2016, Токіо 2020 та чемпіонату Європи у Глазго 2017.
● Створення суконь для першої леді України Марини Порошенко 2017-2018 роках. Одну із суконь Марина Порошенко одягнула на зустрічі із сім'єю Трампів.

Аліна вивчала дизайн одягу в нашій академії, яку закінчила в 2018 році. Ще під час навчання вона становилася лауреаткою багатьох конкурсів дизайнерів одягу, а пізніше вже представляла свої колекції на Ukrainian Fashion Week, в яких вона не тільки розробляла дизайн речей, але й усі принти для тканин.
Зараз Аліна проживає в Швеції та продовжує свій творчий шлях вже як фешн-ілюстратор та художник.
Лауреатка конкурсів дизайнерів одягу. Представляла свої колекції на Ukrainian Fashion Week.
Свої яскраві роботи в різних техніках вона експонує в галереях, а також викладає живопис в школі мистецтв.

Співзасновниця бренду ANNA YAKOVENKO.
Закінчила ХДАДМ у 2010 за спеціальністю Художник-модельєр одягу. Під час навчання в академії приймала участь у багатьох конкурсах дизайнерів одягу, створювала колекції для дитячих театрів мод. Відразу після закінчення академії почала відшивати жіночі коллекції і приймати участь у показах в Україні, на яких з’явилося багато клієнтів. З 2012 стала співзасновницею бренду ANNA YAKOVENKO, було відкрито невелике власне виробництво у Харкові.
У 2013 зареєстровано торгову марку; бренд почав співпрацювати з великими Інтернет-платформами, такими як Ле бутік, Модна Каста; відкрили Шоурум в Харкові, а через рік - у Києві. У 2015 відкрили Інтернет магазин.

Дизайнер-графік, ілюстраторка.
Закінчила ХДАДМ (2011), спецiалiзацiя «Графічний дизайн».
Найбільшого досвіду здобула у роботі з технологічними брендами по всьому світу, створюючи контент для веб, мобільних додатків і маркетингових потреб, а також підтримуючи командний дух через розробку корпоративної продукції та багато іншого.
Має великий досвід в ілюстрації та графічному дизайні для маркетингу, SMM, web-, відео та друкованої реклами.
Виставки та нагороди:
● Шорт-лист конкурсу плакатів «Art donation». 2023
● Шорт-лист конкурсу плакатів «Art donation». 2022
● Шорт-лист конкурсу плакатів «Art donation». 2021
«Ukrainian best of» у категорії b. концепція дизайну. 2020
● 3 місце Конкурс плакатів «Мистецтво безпеки» від НАТО в Україні. 2019

Дизайнер-графік, викладач.
Закінчив ХДАДМ (2011), спецiалiзацiя «Графічний дизайн».
Працював з багатьма відомими українськими та міжнародними брендами таким, як «Квас Тарас Білий» та «Квас Тарас Чорний», Lifecell, сири «КОМО», Альфа-банк, ОТП-банк, візуальна ідентифікація 25 річниці незалежності України тощо.
● 2011 – Web-дизайнер в «iDeus».
● 2013 – GUI-дизайнер в «Obreey Products».
● 2015–2017 та 2020–2021 – Графічний дизайнер в «McCANN KYIV».
● 2018–2019 – Арт-директор з айдентики в «PlusOne Digital Agency».
● 2021 – Графічний дизайнер в «Альфа-Банк Україна».
● 2022 – Графічний дизайнер в «DARIEN GROUP».

Випускниця кафедри «Дизайн тканин та одягу» ХДАДМ.
Після закінчення академії зв'язала своє творче життя з текстильним оформленням інтер'єрів. У 2012 році стала співзасновником салона штор «Асиметрія текстиль» м. Киів.
У 2017 відкрила салон «Pro Штори», м. Київ.

Старший викладач кафедри живопису ХДАДМ, член Національної спілки України, учасник Міжнародних проектів, волонтер.

Учасник міжнародних акцій і пленерів.

Волонтер, член Національної Спілки художників України, мураліст.
Учасник Міжнародних і Всеукраїнських мистецьких проектів. Переможець Міжнародного конкурсу «Найкращий художник» (2021).

Волонтер, Учасник Міжнародних проектів, пленерів і виставок.

Мистецтвознавець, куратор., галерист.
Випускник кафедри 2016 р. З 2016 року працює у галереї «Мистецтво Слобожанщини» (відділ сучасного мистецтва КЗ «Обласний організаційно-методичний центр культури і мистецтва»):
● 2016 – 2020 рр. – старший методист;
● 2020 – 2021 рр. – виконуючий обов'язки завідувача галереєю;
● з 2020 р. – завідувач галереєю.

Випускниця кафедри ТІМ 2016 р. Кураторка виставок в Україні, Польщі та Австрії, історикиня мистецтва.
Локальна координаторка офісу «Україна» у Граці, Австрія. Експертка УКФ.
Кураторка і засновниця самоорганізованого простору «Гараж 127».
Керувала проєктами Харківської муніципальної галереї (2015-2020), кураторка Бієнале сучасного мистецтва NonStopMedia (2018).

Випускниця кафедри ТІМ 2017 року. Кураторка, грант-менеджерка, менеджерка Трієналле 4-й Блок, засновниця музею еко-плаката 4-й Блок, співзасновниця організації ArtteritotyUA.
Проект Art territory UA ставить за мету врятувати українське мистецтво від знищення під час війни та пропагувати його світові. За рік організували 5 виставок-фандрейзингів у різних штатах США, зібрали понад 800 тисяч доларів.

Дослідниця, кураторка, мистецтвознавиця. Випускниця кафедри ТІМ ХДАДМ 2014 року. З 2018 року — кураторка Музею Харківської школи фотографії (MOKSOP).
Захистила кандидатську дисертацію з історії мистецтва в 2020 році. Авторка лекцій для школи фотографії MYPH, PinchukArtCentre, Місяцю литовської фотографії в Києві. 2022-2023 — стипендіатка Бібліотеки Герціана — Інституту історії мистецтва Макса Планка, Рим, Італія.

Випускниця кафедри ТІМ 2007 р. Мистецтвознавиця, культурна менеджерка, кураторка сучасного мистецтва, авторка наукових і публіцистичних статей у сфері сучасного мистецтва України.
Понад десять років обіймала посаду заступниці директора Харківської муніципальної галереї.
На сьогодні є викладачкою Харківської державної академії культури й менеджеркою проєктів Колекції Гриньових.
● 2006 – 2009 — працювала екскурсоводом Харківської муніципальної галереї ім. С. Васильківського.
● 2009 – 2018 заступниця директора Харківської муніципальної галереї.
● 2018 – 2019 менеджерка культурних та соціальних проєктів БО «Благодійний фонд Сергія Жадана», на волонтерських засадах.
● У 2017 пройшла стажування в муніципальній галереї «Арсенал» в рамках Стипендіальна програма міністра культури і національної спадщини республіка Польща «GAUDE POLONIA», Бялосток, Польша.
● З 2019 співзасновниця ГО «Модна ініціатива».
● 2019 – координаторка всеукраїнського конкурсу «Друге бієнале молодого мистецтва».

Випускник кафедри ТІМ 2019 року.
Співвласник та директор аукціонного дому «Arsani», арт-дилер.
Керівник Громадської спілки «Українська асоціація арт-дилерів та антикварів».

Один з провідних сучасних майстрів-вітражістів Харкова.
Член Національної спілки художників України.
Автор численних творів у галузі художнього вітражу, встановлених у громадських об’єктах та церквах України та зарубіжжя, розвиває вітраж у напрямку поєднання художніх якостей з прикладними завданнями та дизайнерськими формами.

Одна з найуспішніших дизайнерів українського походження у сфері вітражного мистецтва у Північній Америці.
Працює з відомими міжнародними замовниками у сфері сучасної архітектури та будівництва.
Відома своїми новаторськими експериментами у галузі традиційного вітражу та використанню новітніх технологій, інженерних конструкцій для вітражних стель та склепінь.
Засновниця власного бренду та модерного виробничого дизайнерського циклу, що міститься у Канаді, м Міссіссага.
Також експериментує у сфері сучасного декоративного скла, зокрема, у замовників приватних інтер’єрів Канади, Сполучених Штатів та Європи.
Твори друкувались у провідних північно-американських виданнях (The Wall Street Journal, National Post).

Відомий український живописець та художник-монументаліст.
Заслужений діяч мистецтв України, член Національної спілки художників України.
Лауреат премії ім. І. Ю. Рєпіна. Нагороджена почесною грамотою Харківської міської ради.
Нагороджена почесним знаком харківської обласної ради «Слобожанська слава».
Володар титулу «Харків'янин року» (2009). Лауреат мистецької премії міської ради (2005).
Лауреат бієнале «Пан України» (1995).
Автор численних творів у галузі монументального мистецтва Харкова, зокрема для оформлення станцій Харківського метрополітену (спільні твори з І. Моргуновим).
Роботи знаходяться в Харківському художньому музеї, Художньо-меморіальному музеї І. Ю. Рєпіна (Чугуїв), галереї «ICAT» (Бельгія, Берзель), в приватних колекціях України, Росії, Німеччини, Швейцарії, Бельгії, США, Ірландії, Китаю.

Художник-монументаліст.
Член Національної спілки художників України.
Лауреат міжнародної премії ім. І.Ю. Рєпіна (Монументальне мистецтво), лауреат регіонального рейтингу «Харків’янин року – 2007».
Працює в техніці вітражу, розпису та мозаїки.
Автор численних вітражів для церков, зокрема в Харкові: храму 2000-ліття Різдва Христова, Озерянського храму Покровського монастиря, приймав участь у проектуванні та оздоблення храмового комплексу Відрада та Втіха Саржен яр (Харків).
Учасник всеукраїнських і міжнародних виставок. Роботи знаходяться в багатьох музеях та приватних колекціях України.

Дизайнер-графік. Живе і працює у м. Грац, Австрія.
Засновниця студії GRAFPRO, співзасновниця триєнале “екологічного плакату «4 БЛОК».
Член спілки дизайнерів України, Член міжнародної асоціації графічних дизайнерів ICOGRADA, української асоціації дизайнерів графіків «4-й БЛОК».
Переможець та володар золотої нагороди The Joseph Binder Award.

Випускниця ОПП «Графіка». Лауреатка премії імені М. Дерегуса (2023) у номінації «Графіка» за визначні твори (цикл творів), що відзначаються високим професіоналізмом виконання, за художнє оформлення книги Сергія Жадана «30 віршів про любов і залізницю» (2023).
Проілюструвала культовий твір письменника і перекладача Леоніда Кононовича «Тема для медитації» (2023). Дипломна робота на здобуття ступеню вищої освіти «Бакалавр» − авторська книга «Ташенька і кактус» − стала книгою року на Франкфуртському книжковому ярмарку (Frankfurter Buchmesse).
Після захисту магістерського диплому у 2017 році співпрацює як художник-ілюстратор з багатьма українськими та закордонними видавництвами. Роботи знаходяться в приватних колекціях України та за кордоном. Під час російського вторгнення живе і працює в Незламному Харкові.

Випускники ОПП «Графічний дизайн» – творчий дует харківських митців, що працюють на перетині різних форматів художніх практик: інсталяції, реенектменту, відео, архівами.
Номінанти премії PinchukArtCentre 2018 та 2020 року, володарі премії глядацьких симпатій в рамках премії 2020 року за проєкт “Бешкетники”. 2024 року у межах Українського павільйону на 60-тій Венеційській бієнале буде представлена відеоробота Даніїла Ревковського та Андрія Рачинського "Цивільні. Вторгнення".
У своїх мистецьких практиках вони звертаються до соціальної проблематики та впроваджують стратегії журналістського розслідування. Їхні роботи базуються на переосмисленні побачених та зібраних матеріалів, взятих із міського середовища та соціальних мереж.
Останні часом творчий дует займається дослідженням колективної пам’яті, історії минулого, сьогодення і майбутнього, а також ландшафт і людський вплив на нього.
Художники переосмислюють зібрані матеріали і пропонують власне бачення циклічності історії з темним минулим і не менш темним майбутнім, яке, втім, можливо уникнути.